LA LUZ - PRACTICA
27/10/2017

        En esta clase pusimos en práctica la teoría dada en la clase anterior haciendo otografías con efectos de luz por grupos, aunque acabamos haciendo las fotos todos juntos.

PALACIO DE CRISTAL : DORIS SAlCEDO PALIMPSESTO

        

       Esta semana tuvimos que ir a dos exposiciones en el Parque del Retiro en Madrid, Palimpsesto era la primera de todas, la exposición consistía en una serie de nombres escritos en el suelo con agua, creando una marca en el suelo de piedra unos encima de otros, poco a poco los nombres se superponían.

       Los nombres eran de personas que se ahogaron viniendo a Europa para buscar una nueva vida. El hecho de que el agua, que es el elemento que acabó con su vida sea el mismo elemento que hace que su huella no muera y perdure grabada en la piedra es un concepto muy interesante.

       Además el hecho de que pudieras recorrer la exposición libremente, sin ningún orden aparente, rodeando, pasando por encima de los nombres, etc. Hacía que fuera mucho más dinámica e interesante. Para hacer esto tenías que ponerte antes de entrar unos protectores para los pies.

PALACIO DE VÉLAZQUEZ: ESTHER FERRER

        

       La segunda exposición que teníamos que ver era la de Esther Ferrer, Todas las variaciones so válidas. Esta era una exposición con una cantidad de elementos diferentes.

       Había una gran preferencia por elementos como los cuadrados y los números primos, como se veía en las obras "Recorrer un cuadrado de todas las formas posibles" y "Poema de los números primos" que muestra de una forma muy curiosa la idea de que todas las variaciones son validas y todos los caminos también. Ninguna de ellas era errónea, solo diferente. Esto también está representado en pequeñas esculturas.

       También tiene un piano interactivo escrito y estudios de pianos en una sala, que conduce a otra con grandes telas colgadas en la pared y escritas, una de ellas, que a mi personalmente tenía muchas variaciones de una misma palabra y estaba conectada a unos auriculares en la que se escuchaba esa tela leída de diferentes formas.

      Otro elemento que a mi me llamó mucho la atención fueron unos juguetes calificados para niños, como pistola de plastico y soldaditos a los que les había olocado un pene como critica a la violencia del patriarcado impuesta desde la infancia y calificad de inocente. Pero sobretodo El Pajaro de Leonardo, que tampoco se libra del añadido falico, mostrando esa dominancia patriarcal en el arte y la historia, en mi opinion claro.

     

       También había una sala en la que la artista se autorretrata 7 veces a lo largo de los años y después crea 49 combinaciones de esas mismas fotos, mostrando otra vez que todas las opciones con posibles y correctas. Todas las fotos son ella así que no es un autorretrato erróneo.

       

       Había también videoarte, el que más me gustó a mi fue en el que aparece la artista dando vueltas por una habitación desnuda ya que junto con las series de fotos en las que se medía el cuerpo y ponía al final: intimo y personal. Me pareció una gran critica a la ridicula sexualización al cuerpo de la mujer y sobretodo teniendo en cuenta el hecho de que la obra se realizo en un momento en el que esta idea no estaba tan arraigada, lo cual hace que se aprecie muchísimo más.

MANCHAS DE SILENCIO - CRISTINA LUCAS

       El otro día fuí con unos compañeros a ver la exposición Manchas de silencio de Cristina Lucas.
Era una exposición copletamente contraria a la anterior, en este caso, la historia no era ficticia, era una historia real. Nos muestra con sus bordados todas las regiones bombardeadas dentro de un país o varios, desde Europa hasta Asia pasando por todo el mundo. También podemos incluso encontrar una lista interminable en la que aparecen todas las regiones afectadas por los bombardeos en orden alfabético que ocupa toda la pared.

       Justo en frente encontramos todas las fuentes de información con unos ordenadores que probablemente representen el espacio de trabajo y de alguna forma al tener ese espacio de trabajo justo deante hace que te des cuenta de lo real que ese trabajo de investigación fué y del trabajo que hay detrás de la exposición. Ademas permitía que te pusieras en el lugar de la artista y sus ayudantes a la hora de realizar la investigación. En ocasiones incluso estaban allí las estudiantes que ayudaron a realizar la investigación y odías hablar con ellas y preguntarles cosas sobre la exposición.

       En el centro de la sala encontramos dos proyecciones, una de ellas es un video que hablaba de los bombardeos y su historia y el otro mostraba un avión volando con eu cartel gigante con la ecuación
L = (1/2) d v2 s CL  que sirve para calcular el peso de un avión en sistema británico.

       En el segundo piso encontramos una serie de relojes que recorrían de forma horizontal por toda la sala, y que correspondían a la hora exacta a cada uno de los grados del globo terráqueo.

       Esta sin duda es una exposición muy interesante ya que a primera vista parece más un trabajo de investigación que uno artístico hasta que te das cuenta del transfondo que tiene y de lo bien que los bordados transmiten son las superposiciones de nombres las zonas más afectadas, como la zona de la lista y los ordenadores te introducen en la investigación, etc.

LA LUZ
23/10/2017

La luz es una herramienta básica para nuestro trabajo. Vamos a trabajar con cámara fija, tenemos que tener un trípode, vamos a trabajar con la velocidad de obturación muy baja para poder trabajar con la luz.

Vamos a necesitar:

1- Camara digital que disponga de B/T. Cuanto más alto es el numero de sensibilidad más capacidad tiene de recibir información, cuanto más alta esta más ruido hay la velocidad de obtiuración registra el tiempo que el objetivo tiene que estar abierto para que entre luz, cuanto menos tiempo este abierto podremos capturar imagenes en movimiento.
El diaragma es como el iris de la camara y hay dos tipos; dos capas que se abren y se cierran y otros que tienen muchas plaquitas. Cuanto más abramos el iris mejor vemos lo cercano y peor el lejano.
Cuando esta muy cerrado tenemos más profunfidad de campo.

2-  Vamos a tener que tener el diafragma medio o cerrado.

3- Vamos a trabajar en oscuridad, y con la camara estática frontalmente. El modelo vestirá de negro, enfocaremos el objeto yprimero pondremos 30 s de obturación y 6 u 8 de diafragma y un sensibilidad de 200. Una vez enfocado el objeto se apagara la luz y se abrira el diafragma de la camara. El resultado tendría que ser un objeto iluminado con las linternas en la oscuridad.

4- Linternas de leds en las que se abre y se cierra el foco. Que se paguen y se enciendan con facilidad. 4.1- Iluminación de fondo, co la linterna mirando hacia adelante y ponemos varias luces de colores azules y verdes iluminando todo el fondo. De esa forma haremos un fondo marino.
4.2- Contorneando objetos con una linterna más pequeña con una luz puntual fuerte, iluminando el objeto. Hacemos dibujos directamente apuntando a la camara.
4.3- Trabajar con personas, se ilumina a la persona y se le dice por ejemplo que a tres fases mueva el brazo, el resultado sera como si fuera shiva.

5- Tela grande negra.

Libro Esperanza Guillen – El naufragio. Habla de tres vertientes del naufragio, el naufragio se entiende como el hombre ante las inclemencias dela naturaleza, el mar con la oscuridad del mal y la relación de la vida y el viaje marítimo, el éxito y el fracaso.

LA LUZ
Sin luz lo visual no existe, a lo largo de la historia del universo y del ser humano ha representado lo divino lo inalcanzable y lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones relativas a la luz, como verbo, principio, logos, de la existencia universal de más allá, la vida "dar luz".
El fuego es el primer invento y uno de los más importantes de la humanidad, la luz del fuego vence a la noche.
La sombra nos da muchas indicaciones como la hora que es, el limite de una imagen, etc. 
Tipo de iluminación y sus connotaciones.
1-Iluminación natural, normalmente entra por una ventana, Eugenio Recuenco trabaja con un cubículo que va variando de acuerdo con lo que quiera.
2- Iluminación artificial, focos, linternas, flash. Puede ser continua(focos) o discontinua(flash),.

La sombra es la zona a la que no lleva la luz, la luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve y profundidad. La sombra es la proyeccion de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora, la estación, etc. Los artistas occidentales nos fijamos mucho en las sombras para representarla tal cual es. 

Además del control de color, muhos céfalopodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denominan "bioluminiscencia" y los organismos marinos la utilizan para ocultarse.

Durante el impresionismo por ejemplo se empezó a capturar la luz a través de la impresión con la aparición de la fotografía. Otros artistas como Francis Bacon trabajaba en la oscuridad para que no se movieran las sombras. 



La luz que muestra, Rafael Lozano-Hemer, trabaja con luz haciendo instalaciones. La luz proyecta la sombra de un objeto en sobre una tela blanca y el espectador debe moverse  hasta encajar son la sombra.

Frabrizio Corneli  crea imagenes jugando con la iluminación de volumenes.






Simon Norfolk utiliza el amanecer como simbolo de el amanecer de una nación, una ruina como indicación de el final de una cultura, el anochecer, etc.







Dan Flavin, fue un artista ponero en la utilización del neon.

Makoto Tojiki que trabaja directamente con neones.













Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

LAS FORMAS DEL ALMA- INSTITUTO CERVANTES

         Esta semana tuvimos que ir a la exposición "Las formas del alma" que contiene catorce artistas españoles. Lo que personalmente me llamó mucho la atención de esta exposición fue la cantidad de interpretaciones diferentes que hay pasa un único elemento, en este caso el alma.
       
        Estructuralmente giraba entorno a una escultura de Marina Vargas, se trata de una reinterpretación de la "Piedad" de Miguel Ángel, son dos esculturas, una plateada en el techo y otra blanca con una red de lo que parecen ser nervios o venas pintados en rojo que conectan en un corazón que sostiene María. A mi me recuerda a la separación del alma con el cuerpo, el alma esta en el cuerpo pero puede abandonarlo, el alma es eterna y asciende mientras que el cuerpo muere.

       Rodeando esta esta escultura encontrábamos obras de Juan Zamora, que trabaja en su instalación con la sombra y en su obra plástica crea un mural de células en la pared con muchos papeles de pequeño formato.

Chechu Alava que nos muestra una serie de retratos con tonos pastel difuminados que se funden con el fondo creando una sensación fantasmagórica muy interesante.

Mireya Martín Larumbe que con técnica mixta muestra formas que la rodean, son formas que no tienen una identificación clara, son misteriosas, desconocidas.

Las fotografías de Vicky Méndiz que nos muestran mujeres serias, cadentes de emoción ya que esa es la forma en la que se conecta con el espíritu.

 Las estructuras de Antonio Fernandez dan la impresión de una estructura destruida en relación con nuestra propia fragilidad.

La obra de Jose Luis Serzo crean un mundo alternativo que nace de su propia imaginación que crea una síntesis entre la actualidad y la fantasía profunda. A mi personalmente me recuerda bastante a mundo anárquico  de los sueños traído a la realidad figurativa.

La obra de Santiago lara sin embargo da una impresión mucho más negativa y bestial del ser humano y la naturaleza.

La obra de Mapi Rivera recuerda a la conexión mística con lo divino, a la ascensión, el poder, el dramatismo. La naturaleza crea una síntesis dramática con la modelo.

Por ultimo Yolanda Tabanera muestra una imagen más primitiva y tribal que recuerda a los chamanes y a los brujos de las sociedades indígenas, los tarritos a mi personalmente me recuerdan a los que utilizaban los egipcios, y a la fragilidad del cuerpo humano que solo actúa como un recipiente para el alma.

Todas las fotografías utilizadas son propias.