ANALISIS DE IMAGEN
21/11/2017

Hoy en clase hemos analizado dos imagenes y después hemos realizado un examen sorpresa de otras dos.

 IMAGEN PUBLICITARIA


Nivel de iconicidad muy alto, Imagen publicitaria.
Predominan los colores fríos, en este caso los de la cerveza que se anuncia.
Tiene texturas metálicas y humedas.
Dominancia de la horizontalidad y composición circular y ascendente.
Marco a sangre, formato rectángular horizontal y tamaño desconocido.
La cerveza representa al dios, es el cristo redentor.

IMAGEN ARTISTICA


Nivel muy alto de iconicidad. Imagen artística.
Iluminación natural lateral.
Textura satinada, suave y metálica.
Composición casi simétrica con algun elemento que crea asimetría, horizontal.
No hay elementos fuera de campo.
Colores desaturados y fríos.
Punto de vista frontal un poco picado.
Formas sobretodo geometricas, cuadradas.
Formato rectangular horizontal, marco a sangre y tamaño desconocido.
Refleja lo coticiano, algo que en otros tiempos no se mostraba.

ANALISIS DE LA PELICULA
17/11/2017


Imagen de la pelicula de https://cn.hujiang.com/new/p527631/
HERO -  Zhang Yimou
1- ¿Qué colores usa y por qué? dibuja alguna escena para ejemplificarlo
Durante la primera historia predominan los colores fríos, esto ayuda bastante a reforzar junto con la lluvia ,la frialdad del contexto en el que el guerrero tiene que ir a matar a cielo. En la segunda historia predomina el color rojo en las escenas de interior, aparece en las paredes y los atuendos, esto refuerza el sentimiento pasional que sienten los personajes por el arte de la caligrafía y se asocia con la sangre y la guerra ya que están siendo atacados, en los estandartes de los guerreros hay también cintas rojas
Pero sobretodo la pasión que mas remarca es la del amor de os asesinos. En la escena de la lucha entre las dos mujeres entre arboles resalta el amarillo de las hojas en contraste con el rojo de los vestidos, la pasión amorosa ha acabado, el amante ha muerto, las hojas se tiñen de rojo cuando la sirvienta de el amante muere. Cuando el rey cambia el relato y aparece la escena en la que el guerrero habla con espada rota y nieve cambia la gama a el azul, ahí los asesinos deciden sacrificarse juntos para que pueda matar al rey, l azul representa ese cambio de historia, ya no son personajes pasionales, son sabios y deciden sacrificarse por el bien del reino. Representa la sabiduría, el sacrificio y la tragedia de el final de el amor de los amantes que no pueden vivir el uno sin el otro. Los estandartes de los guerreros ahora son negros refuerzan la sobriedad y tristeza de el momento de la lucha. En la cuarta narración se utilizan colores más puros como el blanco, ya que la peliculanes oriental y se narra después de haber hablado de sus muertes. Gamas de verdes cuando se conocen los amantes y proceden a vengarse del rey que oodría relacionarse con la tierra. Además de esto está relacionado con los elementos chinos: el fuego, el agua, el aire, la tierra y el metal

2-Describe el uso de texturas  Cita alguna escena como ejemplo
Se utiliza la textura acuática en las escenas de la pelea entre cielo y sin nombre. Textura de hoja en el momento en el que luchan nieve y luna. Metálicas en la sala del trono, y las espadas. Textura seca en los desiertos y en la arena que utilizan para hacer caligrafía. Textura puntiaguda o de agujas cuando todas las flechas quedan clavadas en la pared, etc.
3-¿Se repiten algunas formas? También con cita
Se repite continuamente la forma del circulo, en la sala en la que se encuentran nieve, espada rota, luna y sin nombre, en el espacio en el que luchan.
También se repiten mucho las formas rectas en las espadas y en las flechas.

4-¿Qué tipo de composiciones has encontrado? citar escenas
Composiciones simétricas como la escena en la que se acercan a la puerta al f¡principio de la película o cuando presentan a sin nombre, cuando los dos guerreros se disponen a luchar mientras el músico toca una ,melodía, cuando se muestra el desierto con el protagonista vestido de rojo montando a caballo. Composiciones circulares como cuando están preparando al guerrero para presentarlo ante el rey. Horizontal cuando se le presenta ante el rey mostrando toda la arquitectura de la sala del palacio.Durante todas las escenas de el encuentro entre los dos se usa una relación visual para mostrar la grandeza del rey. Se ve a sin nombre  con un angulo neutro y picado cuando lo mira el rey. Al rey se le ve en contrapicado en todo momento para mostrar su grandeza que se acentúa con la amplitud del plano horizontal. En la lucha de espadas se ve una clara composición triangular marcada por las posiciones de los guerreros. Composición ascendente cuando uno de ellos levanta su arma amenazando al contrincante, cuando cae el cuchillo de la lanza de uno de los guerreros, en este momento puede representar la ascensión e su alma ya que lo acaba de matar. Composición descendente en la escena de la caída de las flechas. Composición asimétrica cuando espada rota es asesinado por nieve y la escena se divide en dos por la pared, en una no hay nadie y en la otra se esta muriendo. En la sala del trono las velas presentan composición por repetición.

5-¿Hay armonías de complementarios/ adyacentes? citar
En la escena de la lucha entre nieve y luna encontramos una armonía de adyacentes con rojo y amarillo. En cambio encontramos una armonía de complementarios entre el rojo de las plumas de los guerreros del rey y el verde de lo vestidos de los asesinos.

6-¿Qué tipos de iluminación simula? (Sabemos que es iluminación artificial) citar
Simula en las escenas de interior una iluminación artificial con velas como se puede apreciar en la escena en la que nieve habla con el criado después de herir a espada rota. En escenas como cuando sin nombre y nieve se encuentran antes de salir a parar las flechas imita una iluminación natural por la ventana. Y por ultimo en las escenas de exterior simula una iluminación artificial.

7-¿Qué transmite la película?
Transmite la época justo antes de la unificación de china que en ese momento estaba separada en seis reinos. Transmite que es más importante el sacrificio de una o un grupo de personas por el bien de una nación durante las dinastías por venir que el sacrificio de ese bien por el egoísmo personal. El bien común es más importante que el bien particular, cuando te sacrificas por un bien común te conviertes en una víctima por el bien individual.

EXPOSICIÓN DE LAS GALERÍAS DE LA CALLE FOURQUET

        De todas las galerías de la calle Fourquet voy a mencionar las que má me han gustado.

         La galería Espacio Mínimo tenía obras del artista Mauro Pavía que mostraba los trabajos reales del artista a través de colores, gestos y formas.

       La segunda galería de la que quiero hablar es la galería Moisés Perez de Albeniz que tenía una exposición colectiva llamada Levanta el telón que mostraba la relación entre la cultura urbana y la musica.

     
       La tercera galería es la F2 que exponía obras de Antonio Mata Campos que mostraba obras que representaban una reconstrucción con formas geometricas en blanco y negro al estilo cubista.

PRACTICA DE TAMAÑO FORMATO Y FORMA
13/11/2017

Primero tenemos que presentar cincoimagenes con formatos diferentes.

Imagen sacada de http://www.blogdelfotografo.com/

RETANGULAR VERTICAL.

Imagen de http://historiadelartepucp.blogspot.com.es/

RECTANGULAR HORIZONTAL

Imagen de 3lentes.com/

CUADRADO

Imagen de Adoração dos Magos (1487) Domenico Ghirlandaio - Galleria degli Uffizi

CIRCULAR

Imagen de http://157.253.60.71:8080/artworks/11485

TRIANGULAR

Imagen de https://www.artelista.com

FORMATO IRREGULAR

Después teníamos que adecuar un selfie nuestro a los diferentes fomatos.

RECTANGULAR VERTICAL

RECTANGULAR HORIZONTAL

CUADRADO

CIRCULAR

IRREGULAR

Después teníamos que recortarnos en una imagen de cuerpo entero y hacer un montage con elementos de diferentes tamaños, uno pequeño otro normal, que quepa en una sala y otro monumental.

Fotografía propia

PEQUEÑO

Fotografía propia

MEDIANA

Fpotografía propia

MONUMENTAL

Por ultimo teníamos que coger la selfie del ejercicio anterior y ponerle diferentes marcos para ver el cambio que experimenta la imagen interior y repetirlo con un cuadro de Vincent Van Gogh.

BARROCO

PROFUNDO

SENCILLO

PASPARTÚ

 A SANGRE


The Bedroom, 1889  Vincent Van Gogh

Oil on canvas

Art Institute of Chicago, Chicago

 A SANGRE

PASPARTÚ

 
PROFUNDO

SENCILLO

BARROCO

TAMAÑO, FORMATO Y MARCO
13/11/2017
       Tendremos que buscar imagenes diferentes para explicar al menos 5 tipos diferentes de formato, después tendremos que hacernos y un selfie y ponerlo en cada formato. Luego tendremos que hacernos una foto de ccuerpo entero colocada a tres tamaños diferenentes, un tamaño gigante como para un monumento, uno pequeño como de 20 cm y otro que quepa en una sala. Ala imagen del principio le tendremos que poner cinco marcos, con sangre, pastartú, barroco, otro con profundidad y  sencillo, tambien tenemos que usar esos maros en un cuadro de van gogh.

       EL TAMAÑO
       Llamamos tamaño a las dimeniones fisicas del producto visual que hemos hecho. se da siempre en las fichas tecnicas de todas las obras artisticas. Es el primer elemento que debe de seleccionar el emisor para la enunciación de un mensaje. Se elige en relación con la escala del espectador para que sea más grande o más pequeño.

       Cuando la imagen es muy grande produce un impacto psicologico en el espectador. Cuando es más pequeñose produce una relación más intima. Produce una relación de dominio.

       Las obras cuando son muy grandes se convierte casi en evento, crea un gran impacto social.
 Fotografía del blog nodisparenalartista.
Christo envuelve monumentos con telas.
El uso del tamaño en la imagen se usa para causar impacto.

EL FORMATO
       Son la forma que tiene de presntarse la obra visual, la forma y orientación del soporte. Es el segundo elemento que debe de seleccionar el emisor para a enunciación de su mensaje.
Pueden ser, horizontal, vertical, circular, rectangykar.
Algunas veces es porque se adapta mejor al soporte, para adecuarlo alcontenido simbólico o por facilitar la lectura.

EL MARCO
      Es el borde del objeto, su frontera material tangible. Lo que manifiesta la clausura de la imagen. Hay marcos exentos que separan a la obra e la pared, marcos que la unen a ella,  Es lo que cierra la imagen. Para escultra se estudia el lugar, ya que el lugar es su marco.

10/11/2017
PRESENTACIONES

Hoy en clase hemos estado haciendo presentaciones sobre los trabajos publicados en el blog y hemos estado evaluando la presentación de nuestro compañeros.

El libro recomndado de hoy es La serpiente verde de goethe

Imagen del editor

Libro de la bibliografía.

El Misterio de la Creación Artística.

1.- Breve biografía del autor/ editorial/año de edición/ otros títulos del mismo autor: Stefan Zweig  nació en Viena en 1881 y murió en Brasil en 1942 y se desarrolló posteriormente como biógrafo, novelista y activista social como se puede apreciar claramente en el libro. Fue uno de los primeros escritores de su época en protestar sobre la segunda guerra mundial, manifestando así su posición como pacifista. Pero la obra que nos concierne en este momento es El Misterio de la Creación Artística, de la editorial SEQUITUR, en concreto la edición de 2007 con ISBN 9788495363350. Entre sus obras más destacadas cabe mencionar: Carta de una desconocida, Clarissa y El legado de Europa

2.- Resumen general del libro: El libro comienza con la narración literal de una conferencia que dio el mismo autor sobre la creación artística, se podría decir que el proceso de creación es personal y único de cada uno por lo que no se puede definir un proceso de creación general. Además, habla de cómo el mismo proceso de creación revaloriza el arte de una manera única, ya que no solo comprendemos la obra del artista mejor, sino que logramos aprender y apreciar más sobre el arte en general.

               Después procede a hacer una serie de breves biografías de otros artistas y personajes célebres, entre estos están Lord Byron, de quien habla como un genio, como una naturaleza heroica en lugar de un poeta. Marcel Proust,  como un enfermo luchador que se adelanta a la muerte mediante el trabajo.

Hugo Von Hofmannsthal, como una suprema instancia de la justicia perdida en el mismo momento en el que le perdimos a él, trabajador y creador desde la juventud.

               Sigmund Freud, descrito como creador decisivo, como una persona que abre otra puerta en el pensamiento de las personas e influenciando incluso a las que desconocen de él.

Habla de la enfermedad mental de Nietzsche y de cómo su madre le cuidó durante el trayecto de toda esta.

Trata el proceso de como Tolstoi empezó a   relacionar el verdadero cristianismo con el Anarquismo y como permaneció fiel a sus ideas hasta el final.

Narra la corta y trágica historia de Pierre Bonchamps, la nueva identidad que adquiere Philip  Daudet cuando huye de casa para unirse a las filas anarquistas dispuesto incluso a asesinar a su padre, muere a los cinco días de suicidio con arma de fuego.

Habla también de la leyenda de Beatrice Cenci, una mujer del renacimiento que se reveló contra su padre autoritario y lo mató con la ayuda de su hermano, su madre y su amante al que después matara también, finalmente muere por ejecución pública. Siendo también la primer mujer independiente en el libro.

Finalmente, en el último capítulo Los jardines de la guerra, habla de su propia historia en relación con la guerra, en lo que vio en el comportamiento de la gente ante ella desde su punto de vista.

3.- ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

               Esta edición en concreto no tiene prólogo.

4.- ¿Cómo está organizado el libro? Empieza con una conferencia dada por el propio autor del libro y sigue con las biografías de otros artistas y personajes célebres sin un orden claro aparente, ya que no parece seguir un orden cronológico ni de publicación. Los personajes tratados son: Lord Byron, Hugo von Hofmannsthal, Sigmund Freud, Nietzsche y su madre, Tolstoi, Pierre Bonchamps y Philip Daudet y Beatriz Cenci. Al final de la obra habla de su propia experiencia con la guerra.

5.-Puntos que resaltarías como los que más te han servido:

Personalmente lo que más me ha servido es la conferencia del principio en la que trata el tema de la creación artística, ya que es un tema muy interesante de tratar y que como estudiantes nos sirve muchísimo para aprender a valorar mejor a otros artistas, a animarnos a investigar sobre el proceso creativo de las obras de otros y a desarrollar mejor nuestro propio proceso. En el caso de las biografías, las que más me sirvieron y más disfruté son la de Tolstoi, Y que me parece un pasaje muy importante ya que toman práctica la teoría Anarquista que el mismo redactó abogando siempre por el pacifismo y nunca por la violencia promovida por la propiedad. Pierre Bochamps y Philip Daudet y su rebeldía y disposición a luchar por sus ideales incluso dispuesto a asesinar a su padre ,aunque el asesinato sea un método completamente erróneo y amoral, a pesar de su joven edad, y el misterio que rodea su historia. Beatrice Ceci , ya que hace que comprendas de verdad la crudeza de esos tiempos, además es un personaje que por mucho mal que haya hecho no se puede odiar por completo gracias al fondo que tiene detrás y la reflexión sobre como su belleza hace que ante los ojos del público se perdonen sus pecados.

6.- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro: 

               Este libro en particular me ha descubierto, que investigar sobre la historia de toda obra hace que la comprendas a un nivel extraordinario. Otro descubrimiento son los autores tratados en la biografías, ya que aunque conociera a algunos, otros eran completamente desconocidos para mí, o no conocía su historia personal al nivel que la conozco ahora.

7.- ¿Recomendarías este libro?

               Depende, este libro se lo recomendaría a una persona con un nivel de cultura literaria y artística, ya que si no resulta bastante difícil de comprender, además tiene que estar abierto  que en el libro se van a tratar varios temas ya que puede resultarle pesado leer sobre tantos autores y sus biografías y no solamente de la creación artística como tal.

8.- Otros autores que aborda este tema:

               Otros autores que abordan el tema de la creación artística son por ejemplo Yolanda García, Margarita Alfaro , Beatriz Mangada, Ana Pérez y  Ana Ruiz , Pablo García Sempere , Pablo Tejada Romero y Ayelen Ruscica.

9.- Origen del tema sobre el que gira el libro:

               El tema de la creación artística es un tema que siempre ha estado ahí, en el momento en el que un artista crea, ya hay un proceso de creación que no conocemos. Aunque sí que es verdad que hasta que el artesano no se convierte en artista no vuelve a cobrar valor de interés en la sociedad. Recurrente a lo largo de toda la Historia del Arte.

10.- Conclusiones a las que has llegado:

               En resumen, se podría decir que he llegado a la conclusión de que siempre hay que plantear que hay detrás de cada obra y su proceso artístico a la vez que a la historia del autor, ya que la obra cobra un sentido nuevo, más humano y comprensible. Por lo que hace que podamos apreciar de verdad a ambos el autor y la obra .

PROPORCIONES DEL SER HUMANO
6/11/2017
        Hoy en clase hemos visto un documental sobre las proporciones humanas sacadas del hombre de  el Hombre de Vitrubio de Da Vinci , teníamos que anotar las medidas y comprobar si de verdad se cumplen en nuestros propios cuerpos, por lo que nos dibujamos con un compañero en un papel y empezamos a comparar.

Fotografía propia.

 Según las medidas del Hombre de Vitrubio, la medida de la palma de la mano es igual a cuatro dedos, en mi caso, mi palma medía al rededor de 7,5 cm y mis dedos 1,8 cm por lo que por poco se cumple la regla.  Seis palmas hacen la medida de un codo, que es la distancia que va desde el codo hasta la punta de los dedos, en mu caso no se cumplía, ya que mis seis palmas miden 45 cm y mi codo 40. Cuatro codos deben equivaler a la altura de una persona, yo mido 1,56 y mis cuatro codos miden 1,60, por lo que por poco se pasa pero queda bastante cerca de la medida real, la altura y la embergadura deben de ser iguales, eso se cumple casi con exactitud ya que mi embergadura es de 1,55. De los pies a la rodilla hay 43 cm, de las rodillas a los genitales 30, de los genitales a los pezones 43 y de los pezones a la coronilla 40. El ancho de los hombros debe medir un codo, pero a mi me mide 35.
Un pie debe ser un septimo de la altura, mi pie mide 24, por lo que por 2 cm no se cumple, pero casi.
Del codo a la axila debe haber una medida de 19,5 cm, un octavo de la altura y hay 25cm.

La cara debe ser un decimo de la altura, 15,6, al igual que la palma, en mi caso es 17,5, por lo que no se cumple. Por ultimo, la cara debe de estar dividida en tres partes perfectas de ojos, nariz y boca, en mi caso esa medida si que se cumple, incluyendo la oreja que mide untercio.

        Al final de la clase aprendimos que estudiar de esta forma las proporciones humanas nos ayuda a comprender mejor la anatomía humana, en algunos casos como el de mi compañera casi todas las medidas correspondían con las establecidas y en otros casos, como el mío, no tenian nada que ver. Lo que sacamos de aqui es que en saber encontrar esas supuestas imperfeciones esta la forma de conseguir plasmar la anatomía real de una persona en concreto.

LA FORMA
Viernes 03/11/2017

        La foma es loque separ el cuerpo del espacio y puede ser cambiante. Varias formas pueden hacer una composición y una sola tambien, pero no deben confundirse.
La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio.
Planilandia - Abott Habla de las formas planas, bidimensionales.

Fotografia de revista de letras.
   
  La forma surge de la necesidad de adaptarse al objetico en el medio en el que se encuentra. Se adaptan y cambian. Cualquier objeto es el mismo frente al universo.Jerónimo Elespe.
 Hace composiciones con formas delimutadas y otras quecasi se funden.














Fotografia de el CAC de Malaga.


Jorge Wagensberg - La rebelion de las formas. Divide los tipos de formas según su función en : Esfera, onda, angulo, hexágono,fractal, parabola, fractal,

Fotografia de la casa del libro.

 -Esfera: Es intima porque es la manera de cerrar un volumen utilixando la minima superficie.
Pol Bury 
Fotografía de christies.
- Ondas: se mueven y comunican,
-Angulo: estacentrado para penetrar y concentrar.
-Hexágono: son esferas sometidas a presión, pavimenta.
- Fractal: es intima, tiende a llenar el espacio. Benoit mandelbrot, las partes de un todo tienden a parecerse. En la exposción bodies se representa esto con el propio cuerpo humano. 
- Parábola: concentra.
-Hélice: agarra, tiene fuerza de atracción.
-Espiral: Empaqueta. Martín chirino. Alfaro.

 
Fotografia de masdearte.       Fotogrfía de lavidanoimitaalarte.
Gordon Matta-Clark, trabaja coneste tipo de forma, iba a casas abandonadas y las cortaba con motosierra.

Fotografía de mnba.



    Orlan trabaja el canon de belleza actual mostrando el proceso de la cirugía haciendose cirugía estética.

Fotografía de fotomuseum.

Nicola Constantino.

 Imagen de Ana Martinez Quijano.

Ana Laura Aláez, que usa todo tipo de formas.


Fotografía del elextrarradio.

Yayoi Kusama tiene una obsesión con los puntos.

 Fotografía de artsy.
Andy Goldsworthy, artista de land art que utiliza la esfera, la espiral, etc.
  Fotografía de visualmelt.

Walter de María, estructura fractal.


  Fotografía de culturacolectiva.
Jorge Mayet, estructura fractal.
  Fotografía de richardtaittinger.

Esther Ferrer, pubis con diferentes materiales.


Fotografía de Uly Martin.
Javier Vallhonrat, que trabaja con form hexagonal.
 Imagen de Museo Reina Sofia.


Joana Vasconcelos,
 Imagen de denadadesign.

Frei Otto.
Imagen de www.detail-online.com.

Libro Los no lugares, espacios del anonimato de Marc Augé.
Imagen de http://launionlibros.com/es/.

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.