martes, 24 de octubre de 2017

LA LUZ
23/10/2017

La luz es una herramienta básica para nuestro trabajo. Vamos a trabajar con cámara fija, tenemos que tener un trípode, vamos a trabajar con la velocidad de obturación muy baja para poder trabajar con la luz.

Vamos a necesitar:

1- Camara digital que disponga de B/T. Cuanto más alto es el numero de sensibilidad más capacidad tiene de recibir información, cuanto más alta esta más ruido hay la velocidad de obtiuración registra el tiempo que el objetivo tiene que estar abierto para que entre luz, cuanto menos tiempo este abierto podremos capturar imagenes en movimiento.
El diaragma es como el iris de la camara y hay dos tipos; dos capas que se abren y se cierran y otros que tienen muchas plaquitas. Cuanto más abramos el iris mejor vemos lo cercano y peor el lejano.
Cuando esta muy cerrado tenemos más profunfidad de campo.

2-  Vamos a tener que tener el diafragma medio o cerrado.

3- Vamos a trabajar en oscuridad, y con la camara estática frontalmente. El modelo vestirá de negro, enfocaremos el objeto yprimero pondremos 30 s de obturación y 6 u 8 de diafragma y un sensibilidad de 200. Una vez enfocado el objeto se apagara la luz y se abrira el diafragma de la camara. El resultado tendría que ser un objeto iluminado con las linternas en la oscuridad.

4- Linternas de leds en las que se abre y se cierra el foco. Que se paguen y se enciendan con facilidad. 4.1- Iluminación de fondo, co la linterna mirando hacia adelante y ponemos varias luces de colores azules y verdes iluminando todo el fondo. De esa forma haremos un fondo marino.
4.2- Contorneando objetos con una linterna más pequeña con una luz puntual fuerte, iluminando el objeto. Hacemos dibujos directamente apuntando a la camara.
4.3- Trabajar con personas, se ilumina a la persona y se le dice por ejemplo que a tres fases mueva el brazo, el resultado sera como si fuera shiva.

5- Tela grande negra.

Resultado de imagen de El naufragio esperanza guillenLibro Esperanza Guillen – El naufragio. Habla de tres vertientes del naufragio, el naufragio se entiende como el hombre ante las inclemencias dela naturaleza, el mar con la oscuridad del mal y la relación de la vida y el viaje marítimo, el éxito y el fracaso.
Resultado de imagen de eugenio recuenco ventana
LA LUZ
Sin luz lo visual no existe, a lo largo de la historia del universo y del ser humano ha representado lo divino lo inalcanzable y lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones relativas a la luz, como verbo, principio, logos, de la existencia universal de más allá, la vida "dar luz".
El fuego es el primer invento y uno de los más importantes de la humanidad, la luz del fuego vence a la noche.
La sombra nos da muchas indicaciones como la hora que es, el limite de una imagen, etc. 
Tipo de iluminación y sus connotaciones.
1-Iluminación natural, normalmente entra por una ventana, Eugenio Recuenco trabaja con un cubículo que va variando de acuerdo con lo que quiera.
2- Iluminación artificial, focos, linternas, flash. Puede ser continua(focos) o discontinua(flash),.

La sombra es la zona a la que no lleva la luz, la luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve y profundidad. La sombra es la proyeccion de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora, la estación, etc. Los artistas occidentales nos fijamos mucho en las sombras para representarla tal cual es. 

Resultado de imagen de francis bacon artistAdemás del control de color, muhos céfalopodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denominan "bioluminiscencia" y los organismos marinos la utilizan para ocultarse.

Durante el impresionismo por ejemplo se empezó a capturar la luz a través de la impresión con la aparición de la fotografía. Otros artistas como Francis Bacon trabajaba en la oscuridad para que no se movieran las sombras. 



Resultado de imagen de rafael lozano hemmerLa luz que muestra, Rafael Lozano-Hemer, trabaja con luz haciendo instalaciones. La luz proyecta la sombra de un objeto en sobre una tela blanca y el espectador debe moverse  hasta encajar son la sombra.








Frabrizio Corneli  crea imagenes jugando con la iluminación de volumenes.

Resultado de imagen de fabrizio corneli



Resultado de imagen de simon norfolk
Simon Norfolk utiliza el amanecer como simbolo de el amanecer de una nación, una ruina como indicación de el final de una cultura, el anochecer, etc.







Resultado de imagen de dan flavinDan Flavin, fue un artista ponero en la utilización del neon.













Resultado de imagen de makoto tojikiMakoto Tojiki que trabaja directamente con neones.













Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

domingo, 22 de octubre de 2017

LAS FORMAS DEL ALMA- INSTITUTO CERVANTES

         Esta semana tuvimos que ir a la exposición "Las formas del alma" que contiene catorce artistas españoles. Lo que personalmente me llamó mucho la atención de esta exposición fue la cantidad de interpretaciones diferentes que hay pasa un único elemento, en este caso el alma.
       
        Estructuralmente giraba entorno a una escultura de Marina Vargas, se trata de una reinterpretación de la "Piedad" de Miguel Ángel, son dos esculturas, una plateada en el techo y otra blanca con una red de lo que parecen ser nervios o venas pintados en rojo que conectan en un corazón que sostiene María. A mi me recuerda a la separación del alma con el cuerpo, el alma esta en el cuerpo pero puede abandonarlo, el alma es eterna y asciende mientras que el cuerpo muere.


       Rodeando esta esta escultura encontrábamos obras de Juan Zamora, que trabaja en su instalación con la sombra y en su obra plástica crea un mural de células en la pared con muchos papeles de pequeño formato.


Chechu Alava que nos muestra una serie de retratos con tonos pastel difuminados que se funden con el fondo creando una sensación fantasmagórica muy interesante.


Mireya Martín Larumbe que con técnica mixta muestra formas que la rodean, son formas que no tienen una identificación clara, son misteriosas, desconocidas.


Las fotografías de Vicky Méndiz que nos muestran mujeres serias, cadentes de emoción ya que esa es la forma en la que se conecta con el espíritu.


 Las estructuras de Antonio Fernandez dan la impresión de una estructura destruida en relación con nuestra propia fragilidad.


La obra de Jose Luis Serzo crean un mundo alternativo que nace de su propia imaginación que crea una síntesis entre la actualidad y la fantasía profunda. A mi personalmente me recuerda bastante a mundo anárquico  de los sueños traído a la realidad figurativa.


La obra de Santiago lara sin embargo da una impresión mucho más negativa y bestial del ser humano y la naturaleza.


La obra de Mapi Rivera recuerda a la conexión mística con lo divino, a la ascensión, el poder, el dramatismo. La naturaleza crea una síntesis dramática con la modelo.


Por ultimo Yolanda Tabanera muestra una imagen más primitiva y tribal que recuerda a los chamanes y a los brujos de las sociedades indígenas, los tarritos a mi personalmente me recuerdan a los que utilizaban los egipcios, y a la fragilidad del cuerpo humano que solo actúa como un recipiente para el alma.


Todas las fotografías utilizadas son propias.













viernes, 20 de octubre de 2017

TEXTURAS - PRACTICA
20/10/2017

       En esta clase pusimos en práctica la teoría sobre las texturas dada en la clase anterior, teníamos que sacar diez fotos de texturas diferentes por grupos, con los mismos grupos del trabajo anterior y hacer diez texturas con frottage individualmente, cinco tenían que corresponder con la imagen dibujada y las otras cinco no.










lunes, 16 de octubre de 2017

LA TEXTURA
16/10/2017

        La textura es la representación visual de la materia de la  que esta recubierto un cuerpo.
Una textuta puede ser: Natural (la textura real del objeto), Visual  (se puede ver) y Artificial (una textura creada que se asemeja a una real).

La textura es una de las herramientas del lenguaje que más nos orientan a la hora de interpretar una imagen.

          Hay varios tipos, entre estos estan:

SUAVES
Resultado de imagen de TEXTURA SUAVE

ASPERAS
Resultado de imagen de TEXTURA ASPERA

CALIENTES
Resultado de imagen de LAVA

FRÍAS
Resultado de imagen de TEXTURA FRIAS

DURAS
Resultado de imagen de TEXTURA DURAS

BLANDAS
Resultado de imagen de TEXTURA BLANDAS

METÁLICAS
Resultado de imagen de TEXTURA METALICAS

...
      Hay texturas simuladas (cuando lo que ves y lo que tocas no es lo mismo) y reales (cundo sí que son las mismas).
Una textura puede ser perfectamente el elemento principal de una obra artística.

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

lunes, 9 de octubre de 2017

 LA COMPOSICIÓN- PRACTICA
9/10/2017
       En esta clase pusimos en práctica la teoría de la anterior. El trabajo consistía en sacar diez fotos siguiendo cinco tipos de composición diferentes y cinco leyes de la gestalt en grupos. Mi grupo consistía de Sara Sánchez, Juan Bruno, Eva Gutierrez, Gonzalo Jarrin, Lucía Gomez y yo.

Composición triangular descendente.


Composición ascendentente.


Composición descendente.


Composición por simetría.


Composición por repetición.


Ley de cierre o continuidad.


Ley general de la figura sobre fondo.


Ley de contraste.


Ley de la buena forma.


Ley de proximidad.

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.


viernes, 6 de octubre de 2017

COMPOSICIÓN.
VIERNES 6 DE OCTUBRE.

       La composición es la fora en la que orgaizamos los elementos dentro de un espacio. Dependiendo de la composición podemos transmitir unos sentimientos u otros. La forma es el límite del elemento respecto al espacio que lo rodea y es cambiante.
Dirección: 
- Ascendente: de izquierda a derecha, de abajo a arriba. Transmite positividad.
-Descendente: al revés. Transmite dramatismo, miedo, negatividad, etc.
Simetría: Transmite equilibrio y estabilidad.
- Vertical.
-Horizontal.
Asimetría: Transmite inquietud y provoca curiosidad en el espectador y hace que se detenga durante más tiempo a mirar la imagen. 
Triangular:
-Hacia abajo: Transmite terrenalidad.
-Hacia arriba: Transmite divinidad.
Repetición: Siempre va a quedar bien.
Verticalidad: Espirituales.
Horizontalidad: Muerte, estabilidad, quietud, terrenalidad, etc
Circulares, espirales o elipsis: 
-Elipsis: Sensación de acogimiento.
-Circular: Alerta. Tu instinto animal hace que relaciones la forma del circulo con el ojo.
Por el espacio que ocupa el elemento: 
- Mitad inferior: terrenalidad.
-Altutra de horizonte: equilibrio, simetría y tradicionalismo.
-Horizonte bajo: angulo picado, mirada desde arriba.
-Cielo muy alto: Transmite asfixia.
Según el ojo del ojo: 
-Altura del ojo del espectador: Transmite igualdad.
-Desde abajo: contrapicado, engrandeces el elemento.
-Desde arriba: picado, empequeñeces y humillas el elemento.
LEYES DE LA GESTALT
El todo es igual a la suma de sus partes. Sus principales representantes son Wertheimer, Kofka y Köler.
Se divide en dos leyes principales y 5 secundarias:
1- Ley figura fondo.
2- Ley de pregnancia: cuanto más sencilla es la imagen más facil es para recordar.
1-Ley de cierre o continuidad: El cerebro agrupa o cierra imagenes aunque no lo estén.
2-Ley de la buena forma: Elcerebro prefiere agrupar imagenes simples.
3-Ley de contraste: La figura se ve alterada segun elespacio que la odea.
4-Ley de proximidad: Agrupamos elementos que están próximos.
5-Ley de la buena continuidad: Continuamos elementos que están cortados.
Algunos artistas que nos ayudan a comprender esto mejor son:
MATTHEW BARNEYE
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LAURA TORRADO
Resultado de imagen de laura torrado
LOUSE BOURGEOIS
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El libro recomendado de hoy es Los cornudos del viejo arte moderno - Salvador Dali







Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

lunes, 2 de octubre de 2017

PRACTICA DE TEORÍA DE LA IMAGEN.

LUNES 2 DE OCTUBRE.

        Este es el día en el que practicamos entre todos la teoría dada en la clase anterior. En 10 minutos debíamos redactar una descripción lo más fiel posible de una imagen, después las teníamos que intercambiar con un compañero que la tenía que dibujar mientras nosotros dibujabamos la suya.

 Este es mi texto. "Plano detalle de la espiral del sacacorchos introduciéndose en un corcho de vino, sobre un fondo en degradado que e el centro es casi blanco y se va oscureciendo hacia afuera hasta llegar a un azul grisaceo un poco oscuro."

Este es el dibujo de mi compañero, que ademas es muy fiel a la imagen original.




El texto que recibí de mi compañero.

El dibujo que realicé yo.

        A parte, realizamos otro ejercicio, esta vez en gupo en el que teníamos que responer a las siguientes preguntas:
-¿Qué problemas encontramos al interpretar una imagen desde un texto? No sabemos la dimensiones exactas, proporciones, estilo de dibujo, los colores exactos, si hay sombreado, de donde viene la luz, que tipo de plano es, la colocación de los objetos en la imagen, también depende de lo clara que sea la definición de la persona.
-¿Cómo tendríamos que describirlo para que se pueda realizar la imagen con exactitud? Tendríamos que describir el objeto o la imagn por partes, haciendolo de la forma más objetiva posible, seguir un orden de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo.
-¿Cómo lo harías ahora mismo? En primr lugar, describir si es una fotografía o una ilustración, después, las dimensiones y la colocación de  los objetos , yendo de lo más general a lo particular, describir desde dónde viene la luz (si hay una fuente concreta),  los colores de las cosas, la perspectiva, el tamaño, etc.
-¿La comunicación de una imagen es más sencilla oralmente o por escrito?En general queda más clara la descripción si esta viene de un texto ya que la persona se lo puede estructurar de diferentes maneras y puede hacerlo en caso de ser necesario.

El libro recomendado de este dia es El misterio de la creación artística de Stefan Zweig.
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Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.