LA IMAGEN.

VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE.

       Debemos saber analizar, construir y contextualizar imágenes. Por eso vamos a tratar ciertos conceptos:
   - Alfabetización visual:
         - Natural, gestos, gritos, gruñidos...
         - Convencional oral: idiomas, lenguajes orales...
         - Convencional escrito: escritura.
         - VISUAL.
   Las imagenes forman parte del lenguaje natural, son un idioma universal que todos entendemos sin neceidad de saber leer o hablar un idioma específico.
   El lenguaje visual tiene un código específico según la cultura.Los elementos que lo componen son el tamaño, el color, la forma, la textura, la iluminación. Y se definen mediante su composición, número de elementos que la componen, el tamaño, el nivel de significado, la retorica y todos los elementos nombrados anteriormente.
   La imagen es muchisimo más compleja que la palabra.
   Una imagen es una producción de la realidad y por eso es a veces dificil de distinguir de esta. Esta realidad se puede representar de diferentes formas y con distintos niveles de iconicidad.
   Sirven para muchas cosas como enseñar, transmitir, explicar, conocer....
   Según su nivel de iconicidad pueden ser:
- Símbolos.
- Caricaturas.
- Dibujos figurativos.
- Fotografías.
- Vídeos reales.
...
   También tiene varias funciones, persuasiva, informativa, comparativa de entretenimiento, etc.
    Cada cultura lee las imagenes a su manera por ejemplo en asia se lee de derecha a izquierda al contrario que en occidente.
   Para analizar una imagen tenmos que tener muy en cuenta el analisis formal y una interpretación semantica, es decir, la intención.

        Para mostrar esto tres compañeras de clase vieron una imagen y tuvieron que describirla de memoria para que nosotros sin verla la dibujáramos lo mas fiel posible al original. A pesar de ser una imagen muy simple tardamos una eternidad en conseguir si quiera algo parecido.
Este fue mi resultado:

Para demostrarnos como la imagen puede descontextualizarse completamente conocimos a Juan Francisco Casas que pinta a boli imágenes muy eróticas descontextualizadas completamente.






Tambien nos recmendó el libro La utilidad de lo inutil de Nuccio Ordine.

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

PRACTICA DE COLOR.

LUNES 25 DE SEPTIEMBRE.

      Este día practicamos lo aprendido en la clase anterior. Primero aplicamos un poco de cada color de nuestra paleta basica: amarillo cadmio y limón , azul ultramar y cerulio, rojo cadmio y carmín, ocre, verde esmeralda y marrón tierra de sevilla.

       Posteriormente teníamos que sacar seis secundarios, unos "buenos"  amarillo cadmio y rojo cadmio, amarillo limón y azul cerulio y rojo carmín y azul ultramar. Para los malos eran: amarillo limón y rojo carmín, azul ultramar y amarillo cadmio y azul cerulio y rojo cadmio.

        Para el segundo ejercicio debíamos coger una imagen de una revista y pintar encima con los acrílicos recreando los colores de la propia revista.

        El libro que nos recomendó hoy es Piensa como un artista de Will Gompertz.

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

TEORÍA DEL COLOR.

VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE.

        Este día tuvimos una clase teórica sobre los colores. Cada color tiene un número determinado en la tabla de Pantone.

       En cuanto a la interacción del color cada color es color dependiendo del color que tenga al lado, su localización. Para conseguir el color deseado es muy importante entonar la superficie para escogerlo. El color se ve como realmente es cuando se aísla. 

       Como criterios de selección del color, tenemos que tener en cuenta la similitud con la realidad, el contraste visual, el contenido simbólico y el contexto social. Por ejemplo: para las campañas publicitarias se tienen en cuanta ambos el target y la imagen de la marca. Sin embargo en una imagen artística se tiene sobretodo en cuenta el mensaje que quiere transmitir el artista, su estado de ánimo y gusto personal.

       También aprendimos a realizar nuestra propia pintura, primero teníamos que dejar el pigmento deseado a remojo durante 24 horas para hidratarlo, después colarlo y mezclar la pasta resultante a partes iguales con cola blanca como aglutinante para realizar acrílico. Para hacer oleo por ejemplo necesitaríamos aceite de linaza.

      

     Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.

"Liliput" de Isabel Gomez

          El Viernes 15 de Septiembre acudimos a la exposición de la artista Isabel Gomez en el Centro  Cultural Galileo de Madrid titulada "Liliput", que la misma artista y la organizadora de la exposición Mª Jesus Abad nos explicaron amablemente.

     

  Para empezar cabe mencionar la disposición de las obras que te guiaban a seguir el relato que se creaba con los cuadros, que recreaban la novela de Los viajes de Gulliver (Jonathan Swift, 1792).

Ademas la distancia de separación entre cuadro y cuadro creando un orden muy atractivo para la mirada del espectador y animandole a avanzar en el espacio creando asi dinamismo. En algunos casos la separación era justo la mitad de la medida del cuadro y en otros casos el cuadro se colocaba solo para aumentar el impacto de la obra. Sin duda esto nos ayudó a ver la exposición con otros ojos y a aprender a colocar nuestras propias obras en un futuro de la mejor forma posible para poder conseguir la sensación que queremos en el espectador.

         

En cuanto a la tecnica, podiamos encontrar una gran variedad, tanto en soportes como formatos y materiales. Tan pronto encontrabas un oleo de gran formato como una serie de dibujos de menor tamaño. Esto al principio puede desconcertar bastante al espectador, a mi personalmente me confundió bastante pero también era una sensación agradable ver esa fusión de tecnicas en una sola exposición ya que tenian sentido entre ellas y omplementaban perfectamente el significado de cada cuadro, ilustración o instalacion, como el vestido colo cado en la entrada que llevó la modelo de los cuadros. Otro ejemplo de esto son la serie de dibujos de los liliputienses luchando que fusiona un tipo de dibujo mas suelto y descuidado con el detalle de los zapatos en "¡Zasca!", la utilización del oleo y del esmalte en la isla de laputa en "Laputa" o la curiosa realización de "Libertad vigilada" un oleo sobre una tela estampada de como piel de serpiente que cautivó a todos los espectadores de la sala que se preguntaban cómo se había realizado.

 Para finalizar, es esencial resaltar la carga emocional que lleva inscrita. Después de la explicación que nos dieron Isabel Gomez y Mª Jesus Abad sobre el significado de la obra y de cada cuadro, era impresionante la cantidad de significado que contenía todo el conjunto, desde toda la trayectoria de la obra que empezo con dos vestidos de alquiler que se puso su hija para modelar para unas fotos que después se fusionó con su madre para crear a la protagonista de la obra que además lo antiguo y lo moderno reivindica el papel de la mujer dentro de la historia original y crea un contraste muy agradable entre en la historia real, donde esta recluida a un segundo plano. Además, el hecho de que falleciera un ser querido y que, tal como comentó Mª Jesus represente un poco ese proceso de recuperación aporta mucha ternura a la figura de su hija en la obra mostrando la importancia de esa relación, siendo ella un apollo y a la vez una representación del paso adelante. 

 Personalmente, un rasgo que me llamó mucho la atención fue el impacto que tuvo en los expectadores aunque de forma indirecta, antes de que nos explicaran la exposición, estabamos bastante confundidos, sobretodo con cuadros como "360º" en los que se hacia lluvia de ideas de qué podía ser, desde peces en el agua hasta hierba cayendo. Y ademas, en mi opinión, esta exposición ha influenciado mucho a los estudiantes que hemos ido a verla. Muchas ideas se van a ver muy influenciadas y sobretodo ayudadas por lo que hemos aprendido gracias a ella. 

 En conclusión, esta exposición ha sido muy completa y diversa y  bastante interesante como estudiantes y como futuros artistas que definitivamente han aprendido mucho de ella y que aprecian mucho esta experiencia.

COMUNICACIÓN NO VERBAL, EL DISCURSO.

LUNES 18 DE SEPTIEMBRE.

        El Lunes 18 aprendimos las claves y trucos para dar un buen discurso, estas claves están divididas en tres categorías: comunicación no verbal, dicción y organización del discurso.

       El primer bloque es el de la comunicación no verbal, para este bloque tenemos que tener en cuenta ciertos comportamientos a tener en cuenta como la posición a adoptar ante el público, el vestuario que llevemos, la gesticulación, que no sea demasiado exagerada ni demasiado estática y no ponerse en la tarima si no es extremadamente necesario ya que crea sensación de inferioridad al público. Ponerse en un sitio neutro y no quedarse quieto. Salir tranquilamente, ni corriendo, ni con reparo. Un aspecto muy importante es el de el recorrido visual, debemos hacer un barrido por todo el público. Algunos aspectos que están terminantemente prohibidos son las manos en los bolsillos, la mirada a abajo, los hombros hacia adelante, acercarse demasiado al público, etc.

Un buen libro para tratar este tema es Comunicación no verbal de Flora Davis en el que se profundiza más en este tema.



        El segundo bloque es el de la dicción, es muy importante vocalizar muy bien (se puede practicar con un corcho en la boca), Hablar con claridad y con un buen volumen, si se habla demasiado bajo se puede practicar en casa hablando a una pared o incluso tumbados en el suelo, de ese modo proyectaremos más la voz, y hablar a una velocidad media. Para asegurarnos de que todo va a salir bien debemos comprobar el micrófono, las diapositivas, etc.

        El tercer y último bloque trata de el propio discurso que se divide a su vez en otras tres partes.
Empezamos presentándonos, decimos quienes somos, qué hacemos aquí y agradecemos a quien nos haya invitado. Después introducimos el tema haciendo un breve resumen de lo que vamos a hablar.
A continuación procedemos a desarrollar el tema apoyándonos en diapositivas pero nunca leyéndolas, también podemos llevar unas pequeñas tarjetas en letra grande, numeradas y sujetadas por anillas. Por último, hacemos un pequeño resumen de lo dicho y damos alguna conclusión.
Para finalizar definitivamente el discurso debemos indicar que hemos acabado, despedirnos, agradecer otra vez a quien nos haya invitado y al público por haber escuchado y pedir perdón si ha habido algún problema durante el discurso.
     

Toda la información ha sido sacada de los powerpoints de la clase de Analisis de la Forma, el Color  y la Luz de Mª Jesus Abad.